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We mark into the formless in its indistinguishable state, a trace of our distinctiveness, our obscure but ‘real’ identity...
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EN
Writing from the core of self, marking the starting post, where the feet are in direct touch with the ground marking time by being present in the present moving outwards scribing the circle around the body to the furthest reach. Arriving on the circumference of the space inhabited by one body. And back to the centre. Repeat again and again. (A.G.) The following texts were the main texts I used in the work. They seemed to be the most relevant as I was actually writing, and I kept returning to them. Like an organism... ‘Like an organism, the artist makes herself one with the environment, she mixes herself with the environment, camouflages herself, enlarging the threshold of things. She doesn’t re-elaborate, express judgement or manipulate it. She leaves it uncovered , and scribing, she draws from the substance of the natural event ... that of the growth of a plant, the chemical reaction of a mineral, the movement of a river, snow, of grass and land, the fall of a weight – she identifies with them in order to live the marvellous organisation of living things. Among living things, she also discovers herself, her body, her memory, her gestures – all that which directly lives’. (adapted from Celant) Opening... “...after a while, I no longer see myself at all. I almost forget that I’m a human being. I scarcely believe in my own existence. I am liberated from the consciousness of being alive...of being a living creature...and I’m so surprized that there is so much of me beyond the reflected body...and there is such silence”. (Clarice Lispector) ground is ‘matter’... This surface is malleable, a place of passage. It is affected by whoever passes over or through it. Holding thought, transformed into signs, marks and words it achieves a mutable potential and becomes a living archive. The indentation made into this ground, the mark, impression, indentation, the cut or the graze turns two dimensions into three. The line is no longer constrained by its subject, the subject no longer contained by its line. gain from loss : erasure ... The act of erasure is an essential vehicle to carry the enquiry forwards. Erasure leaves a trace from which new structures can grow. In the qualitative process, accepting and rejecting resolutions requires an attitude of accepting loss. These erasure traces form an archive of previous attempts, providing a skeletal frame to hang new flesh upon. The overall aim is to move into the future of the archive ...to surpass the limitations of our intentions. |
IT
Scrivere dal nucleo del sé, segnare il punto di partenza, dove i piedi sono in contatto diretto con il suolo. Segnare il tempo essendo presenti nel presente. Muoversi verso l’esterno, tracciando un cerchio attorno al corpo fino alla massima estensione. Raggiungere la circonferenza dello spazio abitato da un corpo. E poi tornare al centro. Ripetere ancora e ancora. (A.G.) I testi seguenti sono stati i principali riferimenti nel mio lavoro. Mi sono sembrati i più pertinenti mentre scrivevo e continuavo a tornare su di essi. Come un organismo "Come un organismo, l’artista si fonde con l’ambiente – si mescola con esso, si mimetizza, ampliando la soglia delle cose. Non rielabora, non esprime giudizi, non manipola. Semplicemente lo lascia scoperto e, tracciando segni, attinge alla sostanza stessa dell’evento naturale... alla crescita di una pianta, alla reazione chimica di un minerale, al movimento di un fiume, della neve, dell’erba e della terra, alla caduta di un peso – si identifica con essi per vivere la meravigliosa organizzazione del vivente. Tra le cose viventi, scopre anche sé stessa, il suo corpo, la sua memoria, i suoi gesti – tutto ciò che esiste direttamente." (Adattato da Celant) Apertura... “...dopo un po', smetto del tutto di vedermi. Quasi dimentico di essere un essere umano. Fatico persino a credere nella mia stessa esistenza. Mi libero dalla coscienza di essere viva... di essere una creatura vivente... e resto sorpresa nello scoprire quanto di me esista al di là del corpo riflesso... e quale silenzio vi regni.” (Clarice Lispector) Il suolo è ‘materia’... Questa superficie è malleabile, un luogo di passaggio. È influenzata da chiunque vi transiti sopra o attraverso. Accogliendo il pensiero, trasformato in segni, tracce e parole, acquisisce una potenzialità mutevole e diventa un archivio vivente. L’incisione su questo suolo, il segno, l’impronta, l’indentatura, il taglio o lo sfregio, trasforma la bidimensionalità in tridimensionalità. La linea non è più vincolata al suo soggetto, né il soggetto confinato nella sua linea. guadagno dalla perdita: la cancellazione... L’atto di cancellare è un veicolo essenziale per portare avanti la ricerca. La cancellazione lascia una traccia da cui possono emergere nuove strutture. Nel processo qualitativo, accettare e rifiutare soluzioni implica un’attitudine di apertura alla perdita. Queste tracce di cancellazione formano un archivio di tentativi precedenti, fornendo una struttura scheletrica su cui costruire nuova materia. L’obiettivo finale è proiettare l’archivio verso il futuro... superando i limiti delle nostre intenzioni. |
THE IMAGES AND TEXTS REFER TO THE WORK CREATED FOR THE EXHIBITION ÌNSITO, 2024.
